ALTSTADTGALERIE GMÜND | AiR

 

 

 

Die von der Kulturinitiative Gmünd betriebenen internationalen Gastateliers in der Altstadtgalerie stehen Kunstschaffenden aus aller Welt für einen mehrmonatigen Werkaufenthalt zur Verfügung und dem kunstinteressierten Publikum offen. Von April bis Oktober 2018 werden hier insgesamt acht KünstlerInnen aus vier Nationen ihr Atelier aufschlagen: Die durch ihre Lomografie-Serien bekannte Fotokünstlerin EVA STABER (A) von Mai bis September, der deutsche Installationskünstler THOMAS JUDISCH (D), ebenfalls von Anfang April bis Mitte Mai. Ihm folgt bis Ende Juni die Kärntner Malerin ANITA KIRCHBAUMER (A) nach, die sich der abstrakten Malerei widmet, bevor im Juli die britische Ikonenkünstlerin JULIET VENTER (GB) ihr Atelier in Gmünd öffnet. CORNELIA CAUFMANN (A), Graphikerin, Malerin und Installationskünstlerin aus Kärnten/Wien, folgt im August, bevor die italienische Illustratorin und Filmemacherin PAOLA LUCIANI (I) Gastkünstlerin in der Altstadtgalerie Gmünd sein wird. Der renommierte Salzburger Maler RUPERT GREDLER (A) folgt im Oktober, zeitgleich mit der jungen Kärntner Künstlerin VERENA TEREKINA (A), die sich auf ausdrucksstarke Portraitzeichnung spezialisiert hat.


 



THOMAS JUDISCH

Installationen & Performance, Deutschland | Artist in Residence von 11. April bis 10. Mai 2018

Thomas Judisch (*1981) war bereits im Herbst 2009 Stadtkünstler in der Künstlerstadt Gmünd. Während seines damaligen Aufenthalts im Gastatelier Maltator war er aus dem Stadtleben kaum wegzudenken. Keine Veranstaltung, die er nicht besuchte, keinen Winkel der Stadt, den er bei seinen Erkundungsgängen nicht aufsuchte. Seine aufsehenerregenden Installationen blieben vielen Gmündern in Erinnerung, der damals entstandene Katalog zeigt eindrucksvoll, was alles in den zwei Monaten seines Aufenthaltes in Gmünd entstanden ist. Nach acht Jahren kehrte der deutsche Künstler im Vorjahr für den Mosaikkurs nach Gmünd zurück. Und damit auch sein Wunsch, wieder einmal in der Stadt arbeiten zu dürfen und seine material- und medienübergreifenden Interventionen präsentieren zu können. Nichts ist in seinen Arbeiten so, wie es scheint, er ist ein Meister der Irritation, des Trompe l’œuil! Und so wird Thomas Judisch sowohl Gastkünstler in der Altstadtgalerie sein, als auch an der Themenausstellung 2018 in der Galerie Miklautz teilnehmen.






"ART OF(F) SCHOOL" | AUSSTELLUNG DER NMS GMÜND

Fotografien und Fotocollagen über Gmünd | Artists in Residence von 6. April bis 4. Mai 2018

Die musisch-kreative Gruppe der 4. Klassen der NMS Gmünd lud zu einer besonderen Ausstellung ein. Im Kreativprojekt des letzten Jahres sind spannende Fotografien und Fotocollagen über Gmünd entstanden, die die Schülerinnen und Schüler auch der Öffentlichkeit präsentierten.



ANITA KIRCHBAUMER

Abstrakte Malerei, Österreich | Artist in Residence 16. Mai bis 30. Juni 2018

Die 1961 in Villach geborene Künstlerin war mehrere Jahre Privatschülerin von Prof. Franz Schneeweiß. Sie absolvierte die Fachschule für Modedesign mit abschließender Meisterprüfung. Danach war sie künstlerische Beraterin einiger Modefirmen, bevor sie sich verstärkt der Malerei widmete. In Gmünd führte die Künstlerin auch 2018 wieder zwei Kunstseminare zur abstrakten Malerei im Rahmen der Sommerakademie Gmünd durch.

„Wenn ich male, tauche ich ein in den Reichtum des Lebens. Das Außen weicht zurück und ich lasse mich von meiner Intuition führen. So finden sich in meinen Bildern Licht und Schatten des Daseins wieder. Polaritäten finden darin Ausdruck und verbinden sich zu einer Einheit. In dem ständigen Spiel der Farben und Formen wechseln die abstrakten Motive von fließenden bis hin zu figürlichen Darstellungen - ein jedes mit seinem eigenen Charakter. Abstrakte Malerei lädt den Betrachter dazu ein, auf seine Weise zu sehen, seine Bilder in meinen zu entdecken. So können sie sich dem Menschen immer wieder neu erschließen. Ich möchte mit meinen Werken berühren und Veränderungen in Gang setzen. Kunst ist für mich etwas Aktives, ein Prozess, der mit dem letzten Pinselstrich nicht beendet ist, sondern gerade erst beginnt. Kunst ist Energie!“





EVA STABER

Fotografie und Grafik, Österreich | Artist in Residence von 1. Mai bis 30. September 2018 

Die Kärntner Fotografin Eva Staber studierte an der Graphischen Wien Fotografie und Audiovisuelle Medien. Sie arbeitet bevorzugt mit der Kunstform der Lomografie, einer Technik, die sich bewusst mangelhafter Bildqualität und technischer "Störungen", wie Über- und Unterbelichtungen oder Unschärfen, bedient. Durch Veränderungen von Farben und Formen verschwimmen dabei Grenzen zur Abstraktion und die fotografierten (Stadt-)Landschaften verwandeln sich in überaus poetische Bilder.

Die junge Fotografin Eva Staber hat sich nach einigen Berufsjahren in einem Profifotostudio in Wien wieder zurück nach Kärnten orientiert und wird 2018 im Halbgeschoß der Altstadtgalerie-Ateliers ihr Fotostudio für fünf Monate aufschlagen. Eva Staber beeindruckt mit ihren fotografischen Arbeiten und Lomofotografie-Serien, nimmt aber auch gerne fotografische Aufträge entgegen, bietet Bildbearbeitungen und die Reproduktion alter Fotografien an und übernimmt gerne die kreative Gestaltung von Druckaufträgen aller Art. Eva Staber hat mittlerweile zahlreiche Aufträge für die Herausgabe von Künstlerkatalogen erhalten, sie hat sich zur darin geübten und gerne beauftragten Fotografin entwickelt. Aus ihrer Hand stammen die feinfühligen Fotofilmeinführungen über die großen Künstler, die in der Stadtturmgalerie Gmünd präsentiert werden, als einfühlsame Kunstvermittlerin steht sie zudem der Kulturinitiative Gmünd im Rahmen des Kunstvermittlungsprogrammes zur jeweiligen Stadtturmausstellung zur Verfügung und wird von den Schülern geliebt! Auch im Rahmen der Sommerakademie Gmünd ist sie tätig und bietet seit einigen Jahren kreative Fotoworkshops an.




JULIET VENTER

Ikonen- & Buchmalerei, Großbritannien | Artist in Residence von 1. bis 31. Juli 2018

Juliet Venter ist eine britische Künstlerin, die seit Juli 2017 in Kärnten eine zweite Heimat gefunden hat. Nach einem MA-Studienabschluss für Literatur an der Universität Cambridge begann sie sich 2008 hauptberuflich mit der Ikonenmalerei zu beschäftigen. Unter Verwendung klassischer Materialien, wie Ei-Tempera, Blattgold, Erd- und Mineralpigmenten, Gessogrundierung und Pergament, hat sich Juliet Venter in die klassische Ikonenmalerei vertieft, fertigt Tafelmalereien und zeitgenössische Miniaturen an, in denen auch der Humor nicht zu kurz kommt. Sie ist zur Meisterin in diesem Metier avanciert, wird für ihre feinfühlige Ausführung und ihre fantastischen Farben geschätzt und hält mittlerweile auf vier Kontinenten Kurse für Ikonenmalerei.



CORNELIA CAUFMANN

Malerei, Grafik, Installation, Performance, Österreich | Artist in Residence von 1. bis 31. August 2018

Die in Spittal an der Drau geborene Künstlerin hat von 1980 bis 1985 Germanistik, Kunstpädagogik und Kunstgeschichte studiert und lebt seit dem Jahr 2000 als Kunstpädagogin und freischaffende Künstlerin in Klosterneuburg/NÖ. Teilnahme an zahlreichen internationalen Workshops und Kursen u.a. bei Gunter Damisch (A), Milena Dragicevic (UK) und Jan Fabre (BE). Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Österreich, Deutschland und der Schweiz.

„Die Idee als Artist in Residence in Gmünd begeistert mich seit vielen Jahren, da ich als in Kärnten aufgewachsene Künstlerin einen starken Bezug zu Land, Menschen und Sprache habe, diesen in den Jahren meiner Abwesenheit aber zu wenig pflegen konnte. Die Beschäftigung mit meinen „Wurzeln“, der kommunikative Austausch mit Menschen aus der Umgebung und BesucherInnen der Stadt, die sich für Kunst und Kultur interessieren, aber auch die Distanz zum Gewohnten, könnten eine große Bereicherung für meine persönliche künstlerische Arbeit sein und neue Synergien ergeben. Einerseits erwarte ich mir eine intensive Arbeitsphase in einer Art Klausur, andererseits Möglichkeiten der Vernetzung. Insofern gefällt mir die Kombination von Atelier und Galerie besonders gut. Neue Wege, vielleicht auch neue Bildinhalte für mich zu finden oder etwas auszuprobieren, was ich noch nicht gemacht habe, wären Ziele als Artist in Residence. Da ich immer in Zyklen arbeite und seriell, könnte ich mir für Gmünd ein „Zeichentagebuch“ in Form loser Blätter sehr gut vorstellen. Ein weiteres, mir wichtiges Ziel wäre eine „Gmündner Mappe“ mit vielen Zeichnungen oder Combine Paintings, die direkt vor Ort entstehen – mit Tusche, Bleistift, Farbe – sämtlichem Material, das ich auch sonst verwende. Die Arbeiten, die entstehen, sollen eigenständige Werke werden, gleichzeitig sollen sie mir später als Entwürfe und Grundlagen zum Weiterführen in größeren Arbeiten dienen oder für druckgrafische Techniken. Interessant wäre es natürlich, wenn sich in meiner Zeit des Aufenthaltes auch Arbeiten auf Papier oder Leinwand in größeren Formaten realisieren ließen. Da Bücher als Objekte seit Jahren zu meinen Themen gehören, ist es sehr wahrscheinlich, dass auch Buchobjekte entstehen werden. Meine Hauptarbeit soll von Inspirationen während meines Gmünd-Aufenthaltes bestimmt sein. Gemacht wird, was sich innerlich aufdrängt.“

Cornelia Caufmann bietet im Rahmen der Sommerakademie Gmünd einen Workshop mit dem Titel „Gestisches Malen und Zeichnen“ an.




PAOLA LUCIANI
Filmanimation & Illustration, Italien | Artist in Residence von 1. bis 30. September 2018

Die Künstlerin, 1964 in Rom geboren und in Rieti aufgewachsen, studierte in Rom Film und Cinematografie und spezialisierte sich ab 1990 auf Animations- und Kurzfilme. Seit dieser Zeit arbeitet sie regelmäßig in Animationsstudios für Film- und Fernsehgesellschaften in Italien. Seit 2004 lebt die freischaffende Künstlerin in Treviso im Veneto. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen für ihre Kurzfilme und ist mittlerweile auch als Illustratorin von Kinderbüchern tätig. Paola Luciani zeichnet für einen einzigen Kurzfilm tausende einzelne Bilder und vergisst darüber die Zeit. Dies ist ihre Methode, um ihre Gefühle, positive wie negative, zu verarbeiten und auf Papier und Leinwand zu bringen. Mit ihren Filmen, charakterisiert durch poetische und psychologische Inhalte, wurde sie schon zu wichtigen internationalen Festivals eingeladen. 2012 erhielt ihr Film „Island“ zwei internationale Auszeichnungen für den besten Kurzfilm. Mittlerweile hat sie sich auch als Illustratorin von Kinderbüchern und als Bühnenbildnerin einen Namen gemacht.

„Meine Filme versuchen Emotionen und Stimmungen anzuregen und wollen die Essenz der Dinge erforschen. Die Bilder beschreiben nicht, sie rufen Erinnerungen hervor. Unter all den künstlerischen Ausdrucksformen ist der Animationsfilm meine liebste Form. Die Kombination von Bildern und Musik entspricht meinen intimen Gefühlen.

Bereits im Vorjahr war Paola Luciani für ein Monat Gastkünstlerin in Gmünd. In dieser Zeit entstand im öffentlichen Raum ein überlebensgroßes Wandbild von ihr in der Hinteren Gasse. Auch 2018 führt sie mit SchülerInnen der NMS Gmünd einen Film-Workshop durch, im Rahmen der Sommerakademie Gmünd 2018 bietet sie im September Workshops an.




RUPERT GREDLER

Malerei, Österreich | Artist in Residence von 1. bis 31. Oktober 2018

Geboren und aufgewachsen in Salzburg, studierte Rupert Gredler ebendort Mathematik, wechselte dann zum Studium der Malerei in Wien und gründete eine Künstlergruppe und eine eigene Galerie (halle4). Gredler ist mit seinen Arbeiten in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten. Der Künstler, der sich vor allem mit der Portraitmalerei einen Namen gemacht hat, war vor einigen Jahren bereits Gastkünstler im Int. Gastatelier im Maltator und kehrt nun 2018 zu einem einmonatigen Arbeitsaufenthalt nach Gmünd zurück. Er hofft, sich im Atelier in der Altstadtgalerie wieder gänzlich in seine Arbeit vertiefen zu können, was ihm sein Alltag in Salzburg oftmals nicht erlaubt. Im Rahmen der Sommerakademie Gmünd 2018 bietet auch er einen Kurs für Portraitzeichnung an.
Zu Gast bei Rupert Gredler: Christine Hodkinson, Malerei, GB/A.




VERENA TEREKINA

Portraitmalerei, Österreich | Artist in Residence von 1. bis 31. Oktober 2018

 

"How to describe me and my art? Easy. My work is explained by itself: Nothing is more important than the people and their stories/fates, portrayed in sheer faces/figures and/or authentic interpretation. While this creative process of drawing nothing else matters, neither the origin nor the religion of someone. Therefore, I shut down all insignificant systems. This obtained freedom allows me to encourage each imagination with using sarcasm and different languages. Get and use your freedom.“
(Auszug aus einem Interview mit einem Webmagazin aus Montreal/Kanada, nachzulesen unter https://baronmag.ca/2017/09/verena-terekina-freelancer-artist-and-composer/)

Verena Terekina ist jung, unkonventionell und, was das Zeichnen betrifft, überaus begabt. Ihr Lehrer darin war ihr Großvater. Ausgestattet mit einem großen Zeichentalent hat sie es geschafft, auch international auf sich aufmerksam zu machen. “In meinen Portraitzeichnungen versuche ich den Ausdruck, das Leben, die Schicksale und Geschichten der Menschen darzustellen, unabhängig von Herkunft, Religion oder finanziellem Status. Interessante Geschichten findet man überall. Ich bedanke mich bei der Kulturinitiative Gmünd, dass sie mir im Vorjahr die Möglichkeit eines Kurzatelieraufenthaltes und damit neues Selbstvertrauen in meine künstlerische Arbeit gegeben hat! Das hat mir bereits sehr geholfen!”



RÜCKBLICK 2017: 



Von April bis Oktober schlugen hier insgesamt acht KünstlerInnen aus fünf Nationen ihr Atelier auf: Die durch ihre Lomografie-Serien bekannte Fotokünstlerin EVA STABER (A) von April bis September, die Malerin BIRIGT SCHWEIGER (A) im April, der Künstler WALTER MARIN (I) im Mai und die Buchillustratorin PAOLA LUCIANI (I) im Juni. Im Juli und August folgen ZINAN HU (CHN), Prof. an der Kunstuniversität Shanxi und Meister der traditionellen chinesischen Tuschemalerei, sodann die norwegische Textilkünstlerin KARIN NORUNN BJÖRNÖY (N) und der Geschichtenerzähler ERWIN STAMMLER (A). Den Abschluss macht die deutsche Künstlerin MAJA OTT (D) mit ihren wunderbaren abstrakten Acryl-Hinterglas-Arbeiten.



 

BIRGIT SCHWEIGER

Malerei, Österreich | Artist in Residence vom 19. bis 30. April 2017

Birgit Schweiger, geboren 1970 in Ried im Innkreis, studierte an der Kunstuniversität Linz und bei renommierten KünstlerInnen wie Anton Petz und Xenia Hausner. Sie lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Linz und ist seit 2014 Mitglied in der Berufsvereinigung Bildender Künstler Oberösterreichs. Werke von ihr finden sich u.a. im Museum Angerlehner/OÖ. Die Künstlerin, die überwiegend in Acryltechnik malt, verwendet als Vorlagen eigenes Fotomaterial und Skizzen von Streifzügen durch die Natur. Vorbilder wie Anton Petz, Xenia Hausner oder Alfons Walde sind unverkennbar. „Ich mag es, Farben kräftig aufzutragen, die Farbkraft durch Untermalungen zu erhöhen und dadurch starke Kontraste mit Licht/Schatten zu erzeugen. Es sind Farbflächen, die sich zur gegenständlichen Gestaltung zusammenschließen, expressionistisch im Detail, wirken in der Gesamtbetrachtung aber fotorealistisch.“ Birgit Schweiger kommt zu einem intensiven Kurzaufenthalt nach Gmünd, um sich hier künstlerisch „in Klausur“ zu begeben. www.birgitschweiger.com

 


EVA STABER

Fotografie und Grafik, Österreich | Artist in Residence von Mai bis September 2017

Die Kärntner Fotografin Eva Staber studierte an der Graphischen Wien Fotografie und Audiovisuelle Medien. Sie arbeitet bevorzugt mit der Kunstform der Lomografie, einer Technik, die sich bewusst mangelhafter Bildqualität und technischer "Störungen", wie Über- und Unterbelichtungen oder Unschärfen, bedient.Durch Veränderungen von Farben und Formen verschwimmen dabei Grenzen zur Abstraktion und die fotografierten (Stadt-)Landschaften verwandeln sich in überaus poetische Bilder.

Die junge Fotografin hat sich nach einigen Berufsjahren  in Wien wieder zurück nach Kärnten orientiert und schlägt 2017 im Halbgeschoß der Altstadtgalerie-Ateliers ihr Fotostudio für sechs Monate auf. Eva Staber beeindruckt mit Ihren fotografischen Arbeiten und Lomofotografie-Serien, nimmt aber auch gerne fotografische Aufträge entgegen, bietet Bildbearbeitungen und die Reproduktion alter Fotografien an und übernimmt gerne die kreative Gestaltung von Druckaufträgen aller Art. Die junge Künstlerin arbeitet zurzeit an einem Fotoauftrag in Tansania, die Reiseerlebnisse werden in eine neue Fotoserie einfließen.

same frame*different view schickt den Betrachter auf eine Entdeckngsreise in abstrakte Welten, während sich Grenzen zwischen real/ surreal sowie richtig oder falsch beginnen aufzulösen. Fernab vom schnelllebigen, digitalen Alltag unserer Zeit werden - durch Doppelbelichtung und Crossentwicklung - mit einer analogen Diana F+ Lomo Mittelformat Kamera "eigene Welten" erschaffen. Durch unterschiedliches Weiterspulen der Filmrolle entstehen dabei teilweise Überlagerungsstreifen, die das Auge erst mal irritieren, aber gleichzeitig die gewollte Abstraktion unterstützen. Das dabei entstehende Spiel von Farben und Formen lädt zu einem visuellen Tanz der Individualität ein, bei dem jeder zum Eintauchen in seine eigene Geschichte des Bildes aufgefordert wird.

www.same-frame.com

 

 


WALTER MARIN

Malerei, Italien | Artist in Residence 4 Wochen im Mai 2017

Präsentation der Malerei des italienischen Gastkünstlers am 12. Mai, 19.00 Uhr

Walter Marin, geboren 1957 in der Crocetta del Montello in der Provinz Treviso, studierte an der Accademia di Belle Art di Venezia zunächst Architektur und sodann Malerei. Er lebt als freischaffender Künstler in der Nähe von Treviso im Veneto und in Torre del Sasso in Apulien. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, darunter in Köln, Wien und München. Walter Marin hat sich eine ganz spezielle Art der Portraitmalerei angeeignet, seine Arbeiten sind stets eine Mischung aus gegenständlicher, fast fotorealistischer Malerei und Abstraktion, seine Farben nie schreiend, sondern gedeckt und ins Pastell gehend. Bekannt wurde Marin in Italien mit seinen großformatigen Portraitbildern international bekannter Jazzmusiker. Seine Werke schmücken zahlreiche öffentliche Gebäude in Italien.

 www.waltermarin.altervista.org

 



PAOLA LUCIANI

Filmanimation & Illustration | Artist in Residence im Juni 2017

Die Künstlerin, die 1964 in Rom geboren ist, studierte in Rom Film und Cinematografie und spezialisierte sich ab 1990 auf Animations- und Kurzfilme. Seit dieser Zeit arbeitet sie regelmäßig in Animationsstudios für Film- und Fernsehgesellschaften in Italien. Seit 2004 lebt die freischaffende Künstlerin in Treviso im Veneto. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen für ihre Kurzfilme und ist mittlerweile auch als Illustratorin von Kinderbüchern tätig.

www.paolaluciani.it

 

 



ZINAN HU

Chinesische Malerei/Kalligrafie, China | Artist in Residence von Juli bis August 2017

 

Auf Einladung der Kulturinitiative Gmünd und der HTL Ferlach für Gravierkunst und Büchsenmacherei (die HTL Ferlach unterstützt zurzeit den Aufbau einer gleichartigen Höheren Technischen Lehranstalt in der Millionenstadt Tai Yuan in der Provinz Shan Xi in China), kommt der chinesische Künstler Zinan Hu für zwei Monate im Juli und August in die Altstadtgalerie Gmünd. Zinan Hu, nicht der erste Gastkünstler aus China in Gmünd, hat von 1990-2004 an der Shanxi Kunst Universität studiert und seinen Master and Tokyo National University of Fine Arts and Music gemacht. Seit 2010 ist er Professor and der Shanxi Universität von Tai Yuan und seit 2011 Direktor der Shanxi Instituts für Kalligrafie. Einzelausstellungen führten den chinesischen Künstler, der sich der traditionellen chinesischen Tuschmalerei und der Kalligrafie verpflichtet fühlt, bisher nach Japan, Neuseeland und Deutschland. Zinan Hu freut sich auf seinen ersten Arbeitsaufenthalt in Österreich und möchte in dieser Zeit auch Kalligrafiekurse und Seminare zur Technik der traditionellen Tuschezeichnung im Rahmen der Sommerakademie Gmünd anbieten.

 

 


KARIN NORUNN BJÖRNÖY

Stoffdesign, Mode, Filz, Bergen/Norwegen/Österreich | Artist in Residence im September und Oktober 2017

 

Karin Norunn Björnöy wurde 1952 in Bergen in Norwegen geboren und wandte sich rasch der Kunst zu. Sie absolvierte die norwegische Webschule und studierte Beschäftigungstherapie. Nach einem einjährigen Aufenthalt in den USA verfeinerte sie ihre Kenntnisse in der Webtechnik und übersiedelte 1980 nach Österreich, wo sie seit 1983 als freischaffende Künstlerin lebt. Seit 1990 setzt sie sich verstärkt mit dem Material Filz auseinander. Ihre wunderschönen, technisch hoch qualitativen Arbeiten hat sie im Rahmen von Gruppenausstellungen in Norwegen, Österreich und der Schweiz präsentiert. „Meine Arbeiten sind Ausdruck intensiver innerer Auseinandersetzung mit mir selbst und meinen Gegebenheiten. Ich will Fühlen und Erleben ansprechen, die Sensibilität für das Material und für die Farbe wecken. Ich möchte dem Betrachter die Energie, die dem Material und der Arbeit innewohnt, spürbar machen. Diese vermag die Distanz zwischen Innen und Außen aufzuheben.

www.karinnorunn.com


 


ERWIN STAMMLER

Märchen- und Geschichtenerzähler, Österreich | Artist in Residence im September und Oktober 2017

 

Erwin Stammler ist ausgebildeter, professioneller Geschichtenerzähler. Er stammt aus dem Innviertel und hat sich im Laufe der Jahre sein Hobby zum Beruf gemacht. Stammler erzählt in Kindergärten und Schulen, auf Festen und bei Firmenfeiern, auf Märchenwanderungen in der Natur und bei Erzähltagen auf Burgen und in Schlössern, eben überall, wo Menschen sich an Geschichten und Märchen erfreuen können. Stammler ist auch  in der Erwachsenenbildung tätig. „Was mir am Erzählen gefällt: Ich liebe die leuchtenden Augen, die großen Ohren und das „Mitgehen“ der ZuhörerInnen, ob jung oder alt. Ich bin als kleiner Junge meiner Mutter immer davongelaufen, wenn sie mir Märchen erzählen wollte. Aber später, immer wenn ich eine Geschichte erzählt habe, haben mir die Menschen zugehört. Und je fantastischer die Geschichten waren, umso mehr konnte ich an Aufmerksamkeit gewinnen. Richtig bewusst ist mir mein Erzähltalent erst nach meiner Rückkehr aus einem mehrjährigen Einsatz in Nigeria geworden. Anfangs wollte ich immer alles ganz genau berichten und merkte bald, dass die Menschen nicht einen Bericht, sondern eine Geschichte hören wollen. Also habe ich begonnen, meine Worte auszuschmücken mit Farben, Gerüchen, Gefühlen und Gesprächen. Somit haben meine Geschichten zu leben begonnen. Und damit konnte ich auch bei meiner Jugendarbeit junge Menschen so sehr für meine Geschichten begeistern, dass sie bei jeder Gelegenheit diese einforderten. Ich habe immer mehr Freude am und Freunde durch das Erzählen gefunden, sodass ich irgendwann begonnen habe, Geschichten professionell zu erzählen und aus meinem Hobby meine Berufung zu machen.“

von-mund-zu-ohr.at

 


 

MAJA OTT

Malerei, Deutschland | Artist in Residence im Oktober 2017

 

Im Jahr 2010 entdeckte die deutsche Malerin Maja Ott, nach ihrem absolvierten Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste München bis dahin auf abstrakte, farbgewaltige und expressive Öl- und Acrylbilder im Großformat spezialisiert, das Hinterglasbild für sich. Gedanklich eigentlich besetzt durch die Volkskunst mit ihren Votiv- und Heiligenbildern, wurde es vor ziemlich genau 100 Jahren von den Künstlern der Blauen Reiter um Wassily Kandinsky neu entdeckt. Auf ihrer Suche nach unverbrauchten Anregungen gelang es Maja Ott, einen gemeinsamen Nenner für Avantgarde- und Hinterglasmalerei zu finden. Diese Technik mit ihrer grundsätzlich anderen Arbeitsweise als das Leinwandbild, ist auf künstlerischem Niveau ohne die Grundlage sicherer malerischer Erfahrung zum Scheitern verurteilt. Diese Technik setzt nicht nur eine seitenverkehrte Anlage voraus, sondern auch einen umgekehrten Malvorgang, der mit den Vordergrunddetails beginnt und erst im letzten Arbeitsgang den Hintergrund anlegt. Anstelle der früheren abstrakten Formen erscheinen nun auf ihren Arbeiten Gebilde, die entschiedener, wenngleich nicht immer auf den ersten Blick, natürlichen Strukturen zuzuordnen sind: Da findet sich vor allem Pflanzliches, wie Blätter, Zweige, Ranken und Wurzeln, aber auch Wassertiere wie Seeanemonen und Plankton, die sich, organische Strukturen allesamt, in Maja Otts Hinterglasuniversum wiederfinden. Mit einem scheinbar unerschöpflichen Reservoir an Ideen und phantastischen, imaginären Landschaften, lasst sie uns eintauchen in ihre prächtigen organischen Formen und wunderbaren Unterwasser- und Pflanzen-welten. Wir freuen uns auf eine außergewöhnliche Künstlerin in Gmünd. www.maja-ott.de

GastküntlerInnen in der Altstadtgalerie Gmünd 2009 bis 2017.pdf







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